Wir feiern „Pride“ mit der Community

 Der Pride-Monat ist zurück! Die Spieler und Rioter haben viele unterschiedlichen Backgrounds und wir freuen uns sehr, Pride zusammen in- und außerhalb des Spiels zu feiern. In diesem Jahr haben wir anlässlich des Pride-Monats mit vielen unglaublich talentierten Künstlern der „LGBTQIA+“-Community aus der ganzen Welt gearbeitet und Kunstwerke zum Thema „Stolz und unabhängig“ geschaffen. 

Im Spiel wächst unsere Pride-Sammlung einmal mehr. Seit den ersten Feierlichkeiten zu Ehren der „LGBTQIA+“-Community im Spiel im Jahr 2018 wurde die Sammlung um weitere Communitys, Möglichkeiten und Stile erweitert, um die Vielzahl an individuellen menschlichen Identitäten zu feiern und zu repräsentieren. Lies weiter und erfahre mehr über neue Inhalte für unsere Spiele, wie wir bei Riot „LGBTQTA+“-Geschichten erzählen, und sieh dir die Werke und Storys unserer Community-Künstler an. 

Pride im Spiel
 

All unsere Spiele erhalten für Pride neue einzigartige Inhalte. Es gibt verschiedene neue Sticker, Symbole und Titel sowie jede Menge alte Inhalte, auf die die Spieler kostenlos zugreifen können. Sieh dir die Artikel auf leagueoflegends.com/de-de/ für alle Spiele in der Welt von Runeterra und die Kanäle in den sozialen Medien von VALORANT an, um Details über die verfügbaren Inhalte in den jeweiligen Spielen, und wie sie freigeschaltet werden können, zu erfahren. 

Pride-Geschichten auf Universum

Dieses gibt es für Pride keine neue Geschichte auf Universum. Wir haben in der Vergangenheit den Hintergrund bekannter Charaktere mit neuen Geschichten erweitert, die im Juni erschienen sind, wie Die Jungs und Bombolini und Erhebe dich mit mir. Außerdem haben wir die WM für die kreative Zusammenarbeit mit einem weltberühmten Popstar und Queer-Idol wie Lil Nas X genutzt, um K’Santes Start als Champion Leben einzuhauchen. Und wir haben haben ein Bild, wie Killjoy und Raze sich küssen, an einem Sonntag im Dezember veröffentlicht, weil … es sich einfach richtig anfühlte.

Letzten Endes sollten Identitäten nicht an einen bestimmten Monat gebunden sein. Authentische Repräsentation sorgt an 365 Tagen im Jahr für bessere Spielerlebnisse. Wir nehmen die Storys und Identitäten unserer Charaktere sehr ernst und wollen sie auf organische Weise teilen, sodass es für jeden Charakter auch Sinn ergibt. Es gibt zwar diesen Pride-Monat keine neue Geschichte, aber wir werden diese Storys weiterhin erzählen, wenn der richtige Zeitpunkt gekommen ist. „LGBTQIA+“-Storys finden im gesamten Kalenderjahr statt.

Die Community-Künstler

In diesem Jahr haben wir unsere Leinwände anlässlich des Pride-Monats mit einigen unglaublich talentierten Künstlern der „LGBTQIA+“-Community aus der ganzen Welt geteilt. Dazu haben sie lediglich eine Vorgabe für die Kunstrichtung erhalten: „Leidenschaftlich“. 

Unten kannst du ihre Kunstwerke betrachten, dir ihre persönlichen Profile mit all ihren Kunstwerken ansehen und mehr darüber erfahren, wer die Künstler sind und warum die Kunst in ihrem Leben eine so wichtige Rolle spielt. Außerdem werden wir ihre Kunstwerke den ganzen Monat über in unseren sozialen Kanälen ausstellen, also halte nach ihnen Ausschau. 
 

Luz Danaee

VALORANT
She / They
Sieh dir die Kunstwerke auf Twitter an

Als Luz noch zur Schule ging, suchte sie nach einem neuen Spiel, und ihre Freunde schlugen ihr League of Legends vor. 

„Ich hatte ziemlich schnell Spaß daran und begann auch in etwa zu dieser Zeit damit, Kunstwerke rund um Spiele zu erschaffen“, sagt Luz. „Das ist einfach so passiert und inzwischen erschaffe ich schon seit 10 Jahren Kunstwerke und spiele ebenso lange League.“ 

Wie du an den Kunstwerken sehen kannst, ist Katarina, die königsmordende Assassine aus Noxus mit einer komplexen Persönlichkeit, Luzdanaees Lieblingschampion. Doch während in Runeterra Katarina Luz’ Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist es jetzt eine Agentin des VALORANT-Protokolls, die Luzdanaee für den Pride-Monat präsentiert. 

„Einige meiner Freunde spielten VALORANT, bevor ich die Gelegenheit dazu hatte, und streamten das Spiel für mich“, sagt Luz. „Es war das erste Mal, dass ich einen Ego-Shooter ausprobierte, doch die Musik und Charaktere sorgten dafür, dass ich ihn unbedingt spielen wollte. Killjoy mag ich am liebsten. Als sie in VALORANT veröffentlicht wurde, musste ich sie einfach spielen. Ich besitze sogar eine ähnliche gelbe Jacke wie sie. Nachdem ich damit begonnen hatte, VALORANT zu spielen, fing ich auch an, Kunstwerke mit den Agenten herzustellen, und da sie so modern sind, verpasse ich ihnen gerne Outfits, die sie möglicherweise tragen würden. Es ist ziemlich einfach, sich die Agenten außerhalb des Spiels als reale Menschen vorzustellen.“ 

Doch ganz egal, ob Luz gerade die unheimliche Klinge aus Noxus oder das Genie aus Deutschland zeichnete, eines haben sie alle gemeinsam.

„Ich mag die Art und Weise, wie die Spiele starke weibliche Charaktere zeigen – vor allem im Universum von Riot“, sagt Luz. „Das ist ein wichtiges Element meiner Kunst. Ich liebe es, Frauen zu zeichnen, die stark und selbstbewusst sind. Die starke Repräsentation von Frauen ist ein Teil meiner Identität und meine Inspiration für meine Kunst.“ 

Für Luz dienen häufig Spiele und die starken Frauen, die in ihnen den Ton angeben, als Motive. Doch genau wie Katarina verbirgt sich auch Luzdanaees Kunststil im Schatten, bevor er ins Licht stürmt. 

„Ich beschreibe meine Kunst als experimentell und dynamisch, konzentriere mich jedoch stark auf das Licht, und ich glaube, dass genau daran erkennbar ist, welche Kunstwerke von mir stammen“, sagt Luz. „Ich begann mit einer kleinen Obsession für die perfekte Beleuchtung von Köpfen, um dafür zu sorgen, dass sich die Charaktere wirklich dreidimensional anfühlen. Das ist wirklich perfekt für mich, schließlich ist mein Name Luz, was auf spanisch ,Licht’ bedeutet. Daher ist es nur logisch, dass ich mich bei meiner Kunst darauf konzentriere.“
 

Mango

Legends of Runeterra
She / Her
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„Ich erschaffe schon mein ganzes Leben lang Kunstwerke – ich glaube, ich wurde mit einem Stift und Papier in der Hand geboren“, sagt Mango. „Meine ersten Einflüsse waren Animes und Mangas, doch dann begannen Teamspiele einen großen Teil in meinem Leben einzunehmen. Ich fing damit an, mich von Spielecharakteren inspirieren zu lassen, und lernte sogar Englisch, weil ich mehr über sie erfahren und Kunstwerke erschaffen wollte, die zu ihren Geschichten passten.

League spiele ich mittlerweile schon seit Jahren, wirklich Jahren. Ich glaube, ich habe mit 12 begonnen und bin jetzt fast 23“, fährt Mango fort. „Ich bin mit diesen Charakteren und dieser Welt aufgewachsen. Das Universum ist so vielseitig und hat so viele verschiedene Charaktere, da muss man sich zwangsläufig fragen, wie sie alle miteinander interagieren würden. Für mich ist es faszinierend, mir vorzustellen, wie diese Welt funktioniert. Und dann komme ich irgendwann an einen Punkt, an dem ich meine Ideen nicht mehr für mich behalten, sondern mit einer anderen Person teilen möchte. Daher habe ich auch damit begonnen, Kunstwerke aus der Welt von League und Runeterra zu erschaffen.“

Mango erschafft Kunstwerke von Champions aus Runeterra, dabei gefällt ihr ihre Zeichnung von Milio selbst am besten, wobei ihre anderen Kunstwerke häufig ein äußerst beliebtes Paar zeigen.

„Ich konzentriere mich bei meiner Kunst auf queere Geschichten, und wer mich kennt, weiß, dass ich Sett und Aphelios recht gern habe“, sagt Mango und lacht. „Ich sehe mich selbst in ihnen. Sie beide sind Charaktere, deren Thematiken sich um den Kampf gegen Personen drehen, die der Meinung sind, sie sollten nicht so existieren dürfen, wie sie sind. Ich glaube, das ist eine Erfahrung, die viele Menschen wie ich nachempfinden können. Ich erkenne mich vor allem in Sett wieder. Er ist halb Mensch, halb Vastaya, und da ich auch ein Mischlingskind bin, gefällt mir die Art, wie er sich Menschen entgegenstellt, für die er weniger wert ist, und es dennoch bis ganz nach oben schafft – das finde ich wirklich inspirierend. Ich erweitere meine Kunstwerke um eine weitere Ebene meiner Identität – die Queerness – und die Beziehung zu Aphelios, die in der Geschichte zwar nicht erwähnt wird, mir jedoch dabei hilft, mich noch besser mit den beiden identifizieren zu können.

„Die Möglichkeit, einen Charakter zu sehen und diese Inspiration zu nutzen, um ihn zu einer Reflexion meiner Erfahrung zu machen, ist für mich einer der coolsten Aspekte am Künstlerdasein“, fährt Mango fort. „Diese Charaktere aus ihren Fantasiewelten zu holen und sie näher an unsere Herzen zu bringen, macht die Beziehung zu ihnen noch persönlicher. Darum liebe ich diese Charaktere in League. Sie haben fiktionale Probleme mit fiktionalen Personen, doch wenn man sie in unsere Welt bringt, werden sie viel greifbarer und menschlicher.“
 

Hekatiane

League of Legends: Wild Rift
She / Her
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„Ich zeichne schon, solange ich mich zurückerinnern kann“, sagt Hekatiane. „Ich begann mit den League-Zeichnungen, als ich Dianas Hintergrundgeschichte kennenlernte. Ich fühlte mich mit ihr und ihrer Geschichte verbunden und wollte zeigen, wie ich ihre Geschichte wahrnahm.“

Leona und Diana, die Sonne und der Mond, sind so sehr miteinander verbunden, wie es im Kosmos nur möglich ist. Ihre Geschichte dreht sich um gesellschaftliche Erwartungen, um Schlachten und Ruhm, aber vor allem um Liebe.

„Ich bin lesbisch und erstelle sapphische Inhalte, die mich ansprechen“, sagt sie. „Dianas Geschichte hat mir dabei geholfen, mit meiner eigenen Identität klarzukommen. Ihre Geschichte dreht sich um Selbstfindung und Akzeptanz. Als ich aufwuchs, hatte ich niemanden an meiner Seite, der zur LGBTQ-Community gehörte, und als ich Dianas Geschichte mit dem queeren Subtext las und erfuhr, wie sie in die Welt um sie herum passte, hatte ich das Gefühl, dieselben Erfahrungen gemacht zu haben. Darum befasse ich mich in meinen Kunstwerken auch häufig mit Diana, weshalb sie und Leona mir auch so viel bedeuten.“

„Ich würde meine Kunst als Ausdruck von Emotionen mit ein wenig Geschichte beschreiben“, sagt Hekatiane. „Meine Identität verbirgt sich in den Inhalten, die ich erstelle, und die Kunst hilft mir dabei, meine Emotionen und die Geschichten, die mich bewegen, zum Ausdruck zu bringen.“ 
 

Vivian “SuperRisu” Truong

Teamfight Tactics
She / Her
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„League of Legends fasziniert mich aufgrund der Geschichten“, sagt Vivian. „Mir gefiel, dass jeder Charakter eine Geschichte und einen Grund hatte, aus dem er kämpfte. Ich las mir die Geschichten aller Charaktere durch und war von den Fraktionen und den politischen Verbindungen fasziniert. Ich begann kurz nach der Veröffentlichung von Vi damit, jede Menge ,League of Legends’-Kunstwerke zu zeichnen. Sie war so anders als alle anderen weiblichen Charaktere, die ich davor gesehen hatte. Sie war krass, sie war ein Punk und es kümmerte sie nicht, was andere über sie dachten. Sie ist einfach cool. Sie hat mich dazu inspiriert, Fankunst zu erschaffen.“

Die Fankunst macht einen großen Teil von Vivians Portfolio aus, doch sie ist auch eine talentierte Comic-Künstlerin, die neue Welten zum Leben erweckt.

„Bei der Fankunst zeichnet man, was man liebt, und teilt es anschließend, damit andere Künstler darauf aufbauen können“, sagt Vivian. „League hat einen großen Einfluss auf mich. Ich habe viele meiner Freunde über League kennengelernt, mein Können als Künstlerin hat sich durch meine vielen League-Kunstwerke verbessert und ich habe dank meiner Fankunst Jobs gefunden.“

Durch ihrer Liebe zur Kunst, ihrer Identität und ihrer Verbindung zu Vi hatte Vivian bei der Veröffentlichung von Arcane das Gefühl, die Serie sei speziell für sie entwickelt worden.

„League ist für mich sehr wichtig und vor allem Vi – dadurch fand ich eine Community und Freunde online, als ich mich zu Hause einsam fühlte“, sagt Vivian. „Es ist verrückt, dass ein Charakter so viel für mich persönlich bewirkt hat, und es war wunderschön, zu sehen, dass sie sich durch Arcane genau die Art von queerem Ruf aufbauen konnte, den die Leute immer schon mit ihr in Verbindung gebracht hatten. Ich habe das Gefühl, acht Jahre darauf gewartet zu haben, und ich bin wirklich sehr froh, ihr in Arcane dabei zusehen zu können, wie sie zu ihrem wahren Selbst findet.“

Online-Communitys können zu Orten des kreativen Selbstausdrucks werden, vor allem, wenn diese Art des Ausdrucks offline nicht möglich ist.

„Ich bin eine queere Asiatin und stamme aus einer ziemlich traditionellen Familie“, sagt Vivian. „Durch die Möglichkeit, zu zeichnen, was ich will, habe ich die Freiheit, auf die ich in meinem Zuhause und meinem sozialen Leben hin und wieder verzichten musst. Ich kann zeichnen, was ich möchte, und das Ergebnis anschließend mit Menschen auf der ganzen Welt teilen, die ähnliche Ansichten und Interessen haben. Ich zeichne gerne queere Paare und Charaktere, um die Repräsentation queerer Menschen zu erhöhen. Ich möchte sagen können: ,So bin ich und ich bin nicht anders als alle anderen.’ Ich bin froh, mich durch meine Kunst ausdrücken zu können.“
 

Grace - Ryuun Art

League of Legends
She / Her
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„Ich konnte mit Spielen eigentlich nicht viel anfangen, bis mich ein Freund in der Highschool fragte, ob ich nicht League of Legends mit ihm spielen wollte“, sagt Grace. „Von da an nahm alles seinen Lauf. Ich erstellte ein Steam-Konto, begann, meine Medienpalette zu erweitern, und habe seither unzählige Fankunstwerke für Videospiele und Animationen erschaffen.“

Sobald man den ersten Steam Summer Sale hinter sich hat, gibt es kein Zurück mehr.

„Leagues Geschichten begeisterten mich, und von diesem Moment an begann ich, unterschiedliche RPGs zu spielen“, fährt Grace fort. „Aus diesem Grund liebe ich auch Ruined King – ich wollte einfach mehr über die Geschichte erfahren. Doch was meine Kunst betraf, so rückte mein Gameplay in den Vordergrund. Ich begann mit kleinen Memes oder Spaß-Posts über Dinge, die während der Matches in der Kluft geschahen. Mein Freund spielte Mundo und ich Riven, meinen ersten Lieblingschampion, und wir machten uns richtig lächerlich, doch dann wollte ich diese Situationen nachstellen und die beiden Charaktere zusammen zeichnen.“

Manchmal werden Charaktere extra dafür entwickelt, zusammen gespielt zu werden, wie Xayah und Rakan, und manchmal könnten sie nicht unterschiedlicher sein, harmonieren aber aus irgendeinem Grund dennoch.

„Wenn man die Geschichte betrachtet, würden Mundo und Riven niemals miteinander reden“, sagt Grace und lacht. „Aber durch die Funktionsweise des Spiels können sie viele unglaublich lustige Dinge tun – man kann mit ihnen jede Menge Blödsinn anstellen.“

Ihre Kunst hat sich seit den Mundo-Memes weiterentwickelt und sie bezeichnet sie jetzt als stilisierte Halbrealität, welche die Animes und Cartoons widerspiegelt, mit denen sie aufgewachsen ist.

„Die Kunst war für mich schon immer eine Möglichkeit, loszulassen und Dinge zum Ausdruck zu bringen, die mir sapphische Freude bereiten“, sagt Grace. „Ich bin ein einfaches Mädchen, das Frauen liebt, und daher zeichne ich sie auch gerne. Doch die Kunst ist für mich auch eine Möglichkeit zur Flucht. Ich stamme aus einer Familie, in der nur sehr selten über Gefühle gesprochen wir. Stattdessen unterdrücken wir viel … Menschen, die aus asiatischen Familie stammen, wissen, was ich meine. Das hat dazu geführt, dass ich Schwierigkeiten habe, auszudrücken, wer ich als Person wirklich bin. Zum Glück ist das Zeichnen für mich ein Ventil, das mir dabei hilft, Dinge zum Ausdruck zu bringen, über die ich mit meiner Familie niemals sprechen kann.  Aber ich habe das Gefühl, diese Seite von mir online durch meine Kunst präsentieren zu können. Und durch meine Kunst konnte ich mit den Menschen dieser Community in Kontakt treten und einige Freunde fürs Leben finden. Die Kunst hilft mir, zu feiern, wer wir sind und was uns gefällt.“
 

Octavia - Unholythorne 

Riot Games Music
She / Her
Check out her art on her Twitter and Instagram

“I’ve been creating art my whole life but making art around games is fairly new for me,” Octavia said. “I’ve been playing video games since I was a small child so both art and games have been prevalent in my life but they didn’t come together with fan art until last year.” 

While a lot of the artists in this project found their way to fan art through Runeterra and League of Legends, Octavia was inspired by a different universe, one that reflects our own. 

“VALORANT made me want to do fan art, I did a Viper piece and that was my first game-related art,” she said. “I’m typically drawn to environments and nature in my art so I really love the maps in VALORANT and I’ve been exploring the worlds that games exist in.”

It can be hard to take in the details of the maps when you’re holding an angle on B but nonetheless, Octavia finds her moments of inspiration. 

“My computer can be temperamental so I have to play with low settings and one day I turned the settings to high just to see and I’d never realized that the flowers on Lotus glow,” she laughed. “I’ve actually gotten taken out during a round because I’ll stop at some detail on the map and I’ll mention it to my team like ‘have y’all seen this lily pad??’”

As an artist, she’s drawn to nature but think less about Bob Ross’ happy little trees and more about dark forests shrouded in mystery and magic. Certainly fitting for an artist named unholythorne. 

“Growing up my life was always changing,” Octavia said. “Art has always been this constant in my life, it’s always been something that’s there for me. It’s where I can create my own safe space. Being surrounded by other LGBTQIA+ artists during this project has been great, we all love to draw the female form which is beautiful on its own, and it’s been great to be part of this community and to be surrounded by other artists.” 
 

ARTeapot

They / Them
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„Ich befasse mich schon von Anfang an mit Fankunst“, sagt ARTeapot. „Ich liebe ,The Legend of Zelda’, weshalb ich einen Großteil meiner Zeit auf der Akademie damit verbrachte, Fankunst für ,The Legend of Zelda’ oder ,Kid Icarus’ zu zeichnen. Ich habe mein erstes ,League of Legends’-Kunstwerk zur Veröffentlichung von Jinx im Jahr 2013 erstellt, weil der Charakter spaßig aussah. Doch es war Illaoi, die mein Herz erobern konnte und mich dazu brachte, mich mit League als Spiel zu befassen.“ 

Wir hatten Glück, dass dieses Projekt vor der Veröffentlichung von „The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom“ begann, da sich ARTeapot so auf das Kunstwerk konzentrieren konnte, bevor das nächste Abenteuer mit Hyrule begann. 

„Mein Herz schlägt für die Comic-Kunst und wenn ich die Geschichte eines Champions lese, bilden sich in meinem Kopf automatisch Fenster und Sprechblasen“, sagt ARTeapot. „Mir bedeuten viele Champions in League etwas – wie sie handeln, reagieren und interagieren. Die ganzen Szenarien, alternativen Skinreihen und Welten in League bieten Material für tausende Comics und Millionen Geschichten, die ich alle zeichnen möchte.“

ARTeapots Kunststil spiegelt jedenfalls die Schönheit der Comic-Kunst wieder. ARTeapots Kunstwerke sehen aus als „würden sie von einem Kleinkind auf LSD gezeichnet werden, das absichtlich wie ein verrücktes Kind mit Buntstiften malt.“ ARTeapots Kunst ist ausdrucksstark, bunt, komplex und fesselnd.

„Wenn ich Geschichten zeichne, dann integriere ich queere Charaktere, weil ich selbst so bin und das für mich auch ganz normal ist“, sagt ARTeapot. „Was ich zeichne, spiegelt meine Gefühle und meine Person wider. Ich erschaffe keine queeren Kunstwerke, um zum Ausdruck zu bringen, dass ich queer bin. Ich bin einfach queer, und daher ist es meine Kunst auch. Obwohl ich in einem Land und einer Zeit lebe, in der Menschen wie ich nicht wirklich willkommen sind, hatte ich das Glück, selbst entscheiden zu können, wer ich sein möchte. Schließlich geht das auch niemanden etwas an.“